sábado, 29 de octubre de 2011

Seguimos componiendo

La Regla de dirección


También crea la ilusión de movimiento. Si hay algo en la fotografía que parezca estar en movimiento, tiene una dirección en la que se mueve.


Regla de Líneas


Las líneas son un elemento de importancia vital en las artes visuales. Las líneas nos aportan formas y contornos. Con las líneas dirigimos la mirada del espectador de una parte de la foto a otra.

Las líneas horizontales le darán un sentido de paz, serenidad y femineidad.

Las verticales de exaltación, ascensión, fuerza, permanencia y estímulo.

Las inclinadas de movimiento violento, penetrante y decidido.

Las curvas son ritmicas, suaves y elegantes.

En zig-zag son violentas y agresivas.













jueves, 27 de octubre de 2011

Componer es crear

La composición en la fotografía es fundamental principalmente para que el espectador o aquella persona que vea tus fotografías entienda tu forma de expresar y tu mensaje fácilmente 

Es parte de un proceso de la mejor selección para tu encuadre, se refiere a tu área de trabajo, a lo que le darás vida al familiarizarte con esto; intenta crear fotografías nuevas y sabrás que se convertirán en experiencias completamente nuevas.

Una de las más utilizadas es la Regla de los Tercios 



Ésta es donde el sujeto se posiciona en alguno de los puntos de atención.


Regla de Cielo y Tierra

Es donde el objeto de mayor importancia obtiene mayor espacio dentro del encuadre.

mis primeros ejercicios

Se congela el momento o pasa tan rápido que no lo percibimos nuestra cámara nos ayuda un poco a registrar esos momentos :)





domingo, 2 de octubre de 2011

Francisco Mata

Fotógrafo Contemporáneo 


México existe el caos y el retrata el orden.


Nacio en 1958, Licenciado en Comunicación.


Conocido como Fotoperiodista en el diario La Jornada de México 1986-1992


Su trabajo se publica en periódicos y revistas en distintas partes del mundo.







Premios y distinciones:


Premio de Adquisición en la Bienal de Fotografía Mexicana, 1988.

Premio de Honor en el Concurso del Bicentenario de la Revolución Francesa, México-Francia, 1989.

Beca de Jóvenes Creadores del FONCA, México, 1989.

Third Mother Jones Fund for Documentary Photography USA,1993.

Premio de Fomento y Coinversión del FONCA, 1994 y 1999.

Pertenece al Sistema Nacional de Creadores de Arte de México desde el año 2000 hasta la fecha.

Fue nominado en 2009 para el premio Henri Cartier Bresson en Francia, por el Museum of Contemporary Photography de Chicago, Estados Unidos.


Ha participado como Conferencista y Tallerista en los principales encuentros de fotografía de Argentina, Cuba, España, Estados Unidos, Francia, Inglaterra y México y ha sido jurado en múltiples certámenes nacionales e internacionales, la última, la XIII Bienal de fotografía de México.






Filosofía de Mata


"He ligado paisajes urbanos con sentimientos, encontrando explicaciones para lo que es colectivo dentro de lo individual, traté de entender el mecanismo interno que permite la convivencia en esta ciudad y reclame algo que ya me pertenecía  un sentido del humor e ironía que son parte de nuestra realidad".








































Graciela Iturbide

En 1969, inicia sus estudios en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la Universidad Nacional Autónoma de México, lugar donde comienza su carrera en el mundo de la imagen. 

El maestro oaxaqueño Manuel Álvarez Bravo, de quien fue alumna y asistente, y de quien aprendió mucho durante sus salidas de campo a tomar fotos, constituyó una figura importante en la vida de Graciela. Trabajar con él en el cuarto de revelado, verlo trabajar, le abrió una nueva perspectiva del mundo y de cómo mirarlo. 


Su obra se caracteriza por imágenes que muestran una gran sencillez, donde retratar significa participar de la vida de las personas, así como del ritmo y calidez de su gente y tradiciones. 









Fotografía Única


Considerada como una de las más importantes e influyentes fotógrafas de América Latina en las últimas 4 décadas.





Fotografía con gran fuerza y belleza visual





Basado en su fuerte interés por lo cultural, rituales y vida cotidiana de México














Documentalista Perfecta


Nace en 1942 siendo la mayor de trece hijos.


En 1962 se casa con el Arq. Manuel Rocha Diaz tiene 3 hijos


Un parte aguas en su trabajo como fotógrafa fue la muerte del ser al que más amaba su hija.





"A mí me gusta que mi fotografía sea poética, ya sea fuerte o no, pero me gusta poner la cabeza en la cámara y en el corazón. No dudo que lo digital lo haga, pero hay en lo moderno más prisa para hacer las cosas y yo no voy en desacuerdo con eso, todo depende del resultado de lo que la gente hace con lo digital" palabras de Graciela Iturbide




Manuel Álvarez Bravo


Nació en México D.F. en el año 1902. 




Fotógrafo autodidacta cuyos trabajos destacan por la belleza y la sencillez característica de la fotografía en blanco y negro, al tiempo que transportan al espectador al mundo de lo simbólico. 

Una manera de ver y mirar únicas.


La hija de los Danzantes 1933

El ojo único de Álvarez Bravo era tal que el fundador del surrealismo, André Breton quedó fascinado de su obra y fue quien descubrió en su trabajo un surrealismo innato. Bretón lo llamó“poeta de la lente”, apelativo con el después numerosos críticos se referían a su obra y dijo de él: “mediante recursos tales como la yuxtaposición, el aislamiento de detalles y el ordenamiento con rigor geométrico Manuel sabe expresar  la esencia de México, pero la mirada humanista que refleja su obra, las referencias estéticas, literarias y musicales que contiene, lo confieren también una dimensión universal”.

Álvarez Bravo 

Se convirtió casi de manera natural en un fotógrafo de imágenes anti estereotipadas, nadando a contracorriente de los clichés establecidos, utilizando la ironía visual para contradecir lo que aparentemente decía al principio, y para interesar  así e invitar A VER a quien le MIRA  sus fotos con la intención de interpretarle




Siempre se habla de lo político de Álvarez Bravo con relación a su fotografía más famosa, Obrero en huelga asesinado 1934. Su significado está determinado por el título adscrito a ella, el cual podría haber sido influido por el compromiso de Álvarez Bravo con la LEAR (Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios) durante los años treinta.



Su ironía insistentemente ambigua, y su rescate de la gente común y su subsistencia cotidiana ha marcado Álvarez Bravo un camino de altas exigencias para los fotógrafos de América Latina y a nivel mundial. 


Manejaba de forma simultánea  lo familiar y lo inesperado, generando una ambigüedad que invita al espectador a ver con nuevos ojos las cosas cotidianas y a que construya sus propios significados. 



Sus imágenes en apariencia parecen simples, pero es solo en apariencia, porque suelen tener un sentido compositivo magnífico y una fina ironía, en definitiva, una manera de VER y de MIRAR únicas



Manuel  nos enseñó a todos a ver la fotografía de otra manera, encontró la belleza  en objetos tan comunes como un colchón o un plumero. La de Manuel Alvarez Bravo es una visión de ayer, hoy y siempre. 



El misterio de su mirada es poder individualizar lo que parece irrepetible, incluso folclórico, y convertirlo en un espacio simbólico. 






Vida de Fotografos

Henry Cartier Bresson 


Fotógrafo francés del instante decisivo.


"Fotografiar es colocar la cabeza, el ojo y el corazón en un mismo eje"


"Podemos asistir pasivamente a ese paso o podemos guardar los instantes para la posteridad". 



Observa a los personajes, ordena elementos y elige el momento del disparo.

Realiza estudios de pintura y literatura en Cambridge. 

En 1931 comienza como Fotógrafo.

1932 adquiere una leica (cámara) con formato 35mm que llega a sorprenderlo.


Incluso llega a recubrir de negro las partes niqueladas de su cámara para pasar inadvertido.

Se sintió atraído por sus imágenes de fotografía deportiva publicada en revistas francesas y alemanas de los años 30. 

Junto con Robert Capa funda la agencia Magnum 


Las características de la Fotografía de Bresson se basaban en generar tensión en los personajes y la transportación a momentos naturales y cotidianos.


Su época a todas las épocas del mundo.


Fotógrafo directo.



Considerado como el ojo del siglo XX