sábado, 21 de abril de 2012

Fritz Hoffman

Fritz Hoffmann


                Fotógrafo residente en Shanghai, se instaló en el centro comercial de China en 1995 para captar y describir el rápido crecimiento del país y el cambio de su sociedad. Fue el primer fotógrafo extranjero, desde 1949, acreditado por China para residir fuera de Beijing, la capital política.



Su trabajo ha sido ampliamente publicado y expuesto, habiendo realizado reportajes sobre Asia para noticias, negocios y publicaciones de todo el mundo. En 1997 abrió en Shangai el Bureau of Network Photographers como corresponsal fotográfico. En 2002 creó con su socio Greg Girard la librería fotográfica online documentCHINA.compara distribuir imágenes en la era digital.



Mark Leong

fotógrafo norteamericano afincado en China, ha ganado el Premio al Fotoreportero de Vida Salvaje del Año, por su foto-ensayo "Es sólo un animal", en la que se captura la ignorancia y la crueldad que alimentan a una industria multimillonaria que comercia con productos de la vida salvaje. Foto 2 de 7: En Vietnam, un oso negro asiático es "ordeñado" para sacarle bilis, a la que la medicina tradicional china da propiedades curativas. Se le droga, mediante ultrasonidos se localiza la vesícula biliar y con una larga aguja se le extrae... fotógrafo norteamericano afincado en China, ha ganado el Premio al Fotoreportero de Vida Salvaje del Año, por su foto-ensayo "Es sólo un animal", en la que se captura la ignorancia y la crueldad que alimentan a una industria multimillonaria que comercia con productos de la vida salvaje. Foto 2 de 7: En Vietnam, un oso negro asiático es "ordeñado" para sacarle bilis, a la que la medicina tradicional china da propiedades curativas. Se le droga, mediante ultrasonidos se localiza la vesícula biliar y con una larga aguja se le extrae...




Lynn Johnson


se graduó en Ilustración fotográfica y Fotoperiodismo en el Instituto Rochester de Tecnología en 1975, comenzando su carrera profesional en The Pittsburgh Press.
Conocida por su habilidad tanto con el blanco y negro como con el color, Johnson tiene un particular talento para captar imágenes de gran intensidad, de hacerse virtualmente invisible y retratar al sujeto de sus fotografías sin que este sea plenamente consciente de la presencia de su Leica M6.

Fotografía de Lynn Johnson

En la búsqueda de sus imágenes, Johnson ha pasado de escalar la antena de radio del Hancock Tower en Chicago a comer ratas junto a la guerrilla del Vietcong. Ha viajado desde el Antartico al Tibet, e incluso ha retratado a celebridades de la talla de Barishnikov, Stevie Wonder, Michael Douglas, Gloria Estefan o la Corte Suprema al completo. Pese a esto, la mayor parte de sus encargos preferidos son aquellas historias emocionales acerca de gente ordinaria: la lucha de una familia contra el SIDA, una mujer a la que le están practicando una reconstrucción de pecho tras un cáncer o un niño que se enfrenta a la muerte cerebral de su madre.

Fotografía de Lynn Johnson

Randy Olson


El fotógrafo Randy Olson ha viajado por todo el mundo. Su trabajo le ha llevado a lugares tan diversos como el Ártico siberiano, África, Iraq, Pakistán, India, China, Tailandia, Islandia, Terranova, Guyana, Samoa americana, Turquía, Georgia, España, Italia, Austria, Suiza, Australia y el Pacífico sur.


Fue nombrado Magazine Photographer of the Year en 2003 en el certamen Pictures of the Year International. También recibió el premio Newspaper Photographer of the Year en 1992, siendo uno de los dos únicos fotógrafos que ha ganado el título en ambos medios de comunicación en el certamen más importante de periodismo fotográfico activo desde la Segunda Guerra Mundial.


Olson también fue premiado con el Alicia Patterson Fellowship por apoyar un proyecto de siete años sobre una familia con sida. Ganó el Robert F. Kennedy Award y la beca NPAA/Nikon Sabbatical en 1996 por su reportaje sobre los problemas de la sección 8 de la Ley de Vivienda de Estados Unidos.


Olson ha cubierto diversos temas para National Geographic: parques nacionales de Estados Unidos, Día de la Tierra, ferias del condado,  la meseta rusa de Putorana, culturas del Indo, Mar Negro, los monzones australianos, la crisis pesquera mundial y muchos otros.


Estudió en la Universidad de Kansas y en la Universidad de Missouri. Vive en Pittsburgh (Pennsylvania) con su mujer, Melissa Farlow, que también es fotógrafa colaboradora de National Geographic.


Randy Olson

Stephanie Sinclair

es una fotógrafa estadounidense (nacida en 1973, vive en Brooklyn, Nueva York) cuya obra intenta denunciar las violaciones de derechos humanos en el mundo, especialmente los realizados contra la mujer.

Se graduó de la Universidad de Florida en periodismo y una segunda especialización en Fotografía Artística. Después de la universidad, trabajó para el Chicago Tribune, que la envió para cubrir el comienzo de la guerra en Iraq.
Después dejó el periódico y volvió a Iraq y después a Beirut, cubriendo la región durante seis años como fotógrafo independiente para Corbis.
Se unió a la agencia VII en su creación en 2008 y se convirtió en miembro de pleno derecho en 2009.
Publica regularmente en National Geographic, The New York Times Magazine, TIME, Newsweek, Stern, German Geo y Marie Claire.




(c) Stephanie Sinclair





Paolo Pellegrin


Paolo Pellegrin estudió en el Instituto de Fotografía en Roma. Después empezó a trabajar como fotoperiodista internacional para distintas publicaciones. Entró en la agencia Magnum en2001 y se convirtió en miembro en 2005.
Actualmente trabaja para la revista Newsweek y vive entre Roma y Nueva York.


Kenneth Garret




Fotógrafo independiente especializado en Arqueología, Paleontología y culturas antiguas en todo el mundo (en las fotos aparecen Palenque de la cultura Maya, Cabeza Olmeca, Giza, el templo de Hatshepsut y la máscara de Tuthankamon). Tal vez mi pasión por la Historia (sobre todo la Egipcia) haga que los obligue a ver fotos que no sean para todos los gustos, pero creo que el arte en edificios y esculturas despiertan en cualquier persona un gusto.


10 fotografos más importantes

Lynsey Addario

es una fotoperiodista americana (nacida el 13 de noviembre de 1973 en Norwalk, Connecticut, residente actualmente en Estambul, Turquía) que trabaja para National Geographic, New York Times, New York Times Magazine, Fortune y otras publicaciones, enfocando su trabajo a los conflictos y a los derechos humanos, especialmente en el papel de mujeres en las sociedades tradicionales.

(c) Lynsey Addario

Pablo Ortiz Monasterio

Nace en Ciudad de México en 1952. De 1978 a la fecha ha dirigido tres proyectos editoriales: México Indígena (siete títulos),  Río de Luz en el Fondo de Cultura Económica (veinte títulos) y Luna Córnea en el Centro de la Imagen (quince títulos).


Ha publicado nueve libros con su trabajo fotográfico, destacan Los Pueblos del Viento, 1982, Corazón de Venado, 1992. En 1996 publicó La ultima ciudad con un texto de José Emilio Pacheco por el que recibió el premio al Mejor libro fotográfico del festival La primavera fotográfica de Barcelona, 1998 y el Ojo de oro del Festival des Trois Continets, 1997, Francia. La editorial española Mestizo le publicó Sexo y Progreso en su colección lo mínimo. Su último libro esDolor y Belleza, sobre un cirujano del Renacimiento publicado por Américo editores, México /Italia, 2000. Ha realizado exposiciones individuales en el Museo de Arte Moderno, en el Centro de la Imagen y en el Palacio de Bellas Artes de México, y en museos y galerías de Estados Unidos, Brasil, Argentina, Venezuela, Ecuador, Cuba, España, Inglaterra, Francia, Holanda, Portugal e Italia. En 2001 fue invitado como curador  al festival PhotoEspaña de Madrid. Ha impartido talleres sobre fotografía y edición en Estados Unidos, Cuba, España, Argentina, Ecuador, Brasil y México.




Los Hermanos Montiel

Sin duda alguna, dos de los fotógrafos contemporáneos de mayor renombre en México, son los hermanos Montiel Klint.

A continuación, una muestra de su trabajo:

Gerardo Montiel Klint





Fernando Montiel





Adolfo Patiño

Patiño empezó como fotógrafo, como "Adolfotógrafo". En 1976 formó parte del grupo de "Fotógrafos independientes", que atrajo atención por sus exhibiciones callejeras donde las obras colgaban sobre cables tendidos en la banqueta, lejos de las galerías convencionales. "Adolfotógrafo" tomaba sus temas del repertorio citadinoran fotos el paisaje urbano integradas al paisaje urbano. Sus fotografías de entonces rechazaban el purismo y las ambiciones estéticas del profesional de la cámara: adoptaban el caos de las imágenes populares y el ruido visual de la ciudad misma, eran un registro de contexto y un gesto, actos hechos imágenes.

Adolfo Patiño & Carlos Arias Vicuña

Laura Cohen





La fotógrafa mexicana Laura Cohen nació en la ciudad de México en 1956. Estudió Diseño Industrial y Fotografía en el Institute of Design, Illinois, Institute of Technology, Chicago, de 1975 a 1977, y diseño gráfico en la Universidad Autónoma Metropolitana en Xochimilco. De 1977 a 1980 estudió Fotografía en la Rhode Island School of Design en Providence, Rhode Island.
Al regresar a México se dedicó por un tiempo a fotografiar personajes callejeros, también realizando retratos de pintores mexicanos o radicados en México, como el de Carlos Mérida. Hacia mediados de los ochenta comienza a trabajar con una temática en particular: la de los balnearios, realizando diversas obras con imágenes de piscinas y muebles de jardín, que además de denotar un interés formal por la composición fotográfica –los estudios de diseño son evidentes en los patrones de líneas y otros elementos compositivos-, se refieren también a estados de ánimo, con títulos sugerentes como Estoy sola o Quiero escapar. Así, imágenes en las que el espectador puede recrearse con el diseño abstracto de líneas formado por las sombras de una silla, o las lozas del piso, por ejemplo, adquieren otro significado al reflexionar sobre las posibilidades psicológicas que ofrece el título.
Después de su serie sobre balnearios, Cohen se dedicó casi exclusivamente al trabajo en estudio, en donde podía tener mayor control sobre los elementos compositivos, ya que en exteriores encontraba una creciente dificultad para hallar las condiciones de luz y arreglos formales precisos que se volvieron cada vez más esenciales para su obra.
Hacia principios de los noventa, ya en el estudio, Cohen trabajó naturalezas muertas en las que típicamente yuxtapuso dos objetos contrastantes que eligió por sus cualidades formales; aquí, de nuevo, el interés principal fue la composición, enriquecida ocasionalmente por referencias anímicas y psicológicas.







Marco Antonio Cuz


Marco A. Cruz, 2008. Cortesía de: Marco A. Cruz © 2009 Marco A. Cruz Marco Antonio Cruz estudió pintura en Puebla y un poco más tarde trabajó en la Ciudad de México como ayudante de Héctor García, y así aprendió más acerca de la fotografía, muy influido después por las obra de Nacho López. Desde 1979, la fotografía de Cruz ha sido publicada en las principales revistas y periódicos mexicanos, como La Jornada, y muy especialmente en LIFE, la cual incluyó una de sus imágenes del terremoto de 1985 de la Ciudad de México. En 1984, Cruz y un grupo de colegas creó la agencia fotográfica Imagenlatina.
Cruz ha participado en muchas exposiciones individuales y colectivas en México y los Estados Unidos y ha publicado dos libros: Cafetaleros (Imagenlatina, 1996), una documentación de la explotación de los trabajadores del café en Guatemala, y Contra la pared (Grupo Desea, 1993).
La serie de Cruz sobre la ceguera en México es sólo uno de los muchos distinguidos ensayos fotográficos que ha creado durante años de trabajo.
Cruz vive y trabaja en el Distrito Federal y desarrolla un sitio Web que tiene por objeto el documento, con fotografías, texto e imágenes en movimiento, de la inmensa Ciudad México, la antigua capital mexicana conocida como Tenochtitlán.




August Sander



Hijo de un carpintero que trabajaba en una mina. Mientras trabajaba en una mina, Sander aprendió los primeros rudimentos de la fotografía, ayudando a un fotógrafo que trabajaba para la empresa minera. Con el apoyo económico de su tío, compró un equipo fotográfico y construyó un cuarto oscuro. Realizó el servicio militar entre 1897 y 1899 como asistente del fotógrafo, y los años siguientes viajó a través de la Alemania
En 1901 comenzó a trabajar para un estudio fotográfico en Linz, convirtiéndose en el primer socio en 1902 y, a continuación, único propietario. En 1909 se marchó y abrió un nuevo estudio en Colonia.

El trabajo de Sander incluyen fotografías de paisajes, naturaleza, arquitectura, y fotografías de la calle, pero es especialmente famoso por sus retratos, como lo demuestra la serie Hombres del siglo XX. En esta serie trata de ofrecer un catálogo de la sociedad alemana durante la República de Weimar. La serie se divide en siete secciones: Campesinos, comerciantes, mujeres, clases y profesiones, artistas, la ciudad y el pasado, (los sin hogar, veteranos de guerra..).
En el año 1961 recibió el premio de cultura de la asociación alemana de fotografía









Larry Clark



Larry Clark (nacido el 19 de enero de 1943 en Tulsa, Oklahoma) es un fotógrafo y director de cine estadounidense. Comenzó trabajando con fotografías en blanco y negro. Después de salir de la escuela, estuvo dos años en Vietnam.
Después de publicar algunos libros de fotografía, incluidos Tulsa y Teenage Lust, conoció a un joven escritor llamado Harmony Korine enNueva York. Juntos trabajaron en el libreto de la película Kids, su polémica ópera prima.
Los temas más tratados en sus películas son la violencia juvenil, el skateboarding, las drogas y el sexo casual. En diversas entrevistas, Clark ha declarado que estos tópicos fueron vividos por él mismo en su juventud. Sus películas son hechas de forma directa, con una fotografía cruda y simple, de un tono realista. Destacados directores, tales como Gus Van Sant y Martin Scorsese han admirado el trabajo de Clark, sobre todo en su primera etapa en el mundo de la fotografía.


Larry Clark

Larry Clark




viernes, 20 de abril de 2012

J.Koudelka


Josef Koudelka se define como un observador de la vida. El mítico fotógrafo de la agencia Magnum presentó en Noviembre de 2006 en Madrid un libro antológico "Koudelka", un repaso a toda su obra en 158 imágenes.
El teatro, los gitanos, el exilio y el caos son los temas principales que inspiran su obra.
En palabras del artista Josef Koudelka:
"Soy un hombre simple y fotografio lo que veo. No me hago ningún planteamiento filosófico previo. Me impresiona el dolor porque yo también lo siento y por eso lo retrato. Los pobres soldados rusos que iban en los tanques al entrar en Praga tampoco querían estar allí, también sufrían igual que yo."


Josef Koudelka lleva más de cuarenta años fotografiando y casi el mismo tiempo viajando por todo el mundo.
Nacido en 1938, inició su trayectoria artística en los años 60 fotografiando la escena teatral checa, para la revistaTeatro. De este periodo arranca ese gusto por lo teatral y por lo escenográfico que se verá plasmado en toda su obra. Esa carga dramática y de ritual que acompaña a todas las imágenes de sus fotografías.

A partir de esos inicios, la obra de Koudelka se articula en torno a cuatro grandes grupos de trabajo sucesivos:
- Gitanos, Invasión, Exilios y Caos.

1.- A comienzos de los años 60: Retrato de la vida cotidiana de los gitanos eslovacos que luego extendería a otras zonas.

2.- En 1968: Invasión de Praga por los tanques soviéticos. Imágenes que Koudelka envió clandestinamente a Estados Unidos, donde fueron difundidas a los medios de comunicción por la agencia Magnum. Este trabajo tuvo como consecuencia el exilio de Koudelka y su entrada en dicha agencia.

3.- Exilios: Una mirada hacia la vida cotidiana y popular de países como Italia, España, Portugal o Irlanda, en los que reflejo un mundo aún conectado al pasado y a las raíces, a las tradiciones y los rituales con atmósferas cargadas de dramatismo y cierta religiosidad.

4.- Caos: Paisajes de gran belleza plástica en los que se refleja la tensión entre el hombre y la naturaleza a través del registro de territorios en los que el desarrollo ha dejado una huella especialmente dramática.
Koudelka es ante todo un fotógrafo viajero, con un profundo sentido de la libertad y un intenso respeto hacia el hombre (a la diferencia política, étnica o cultural) y lo que esto significa culturalmente.




Uta Barth


Uta Barth es una artista que ha llevado la fotografía hasta la prominente posición ocupada con anterioridad por la pintura. Sus fotografías de interiores, urbanas y de naturaleza, capturan los momentos especiales del entorno y la belleza de la luz cotidiana, del espacio, de las texturas y de las superficies luminosas. Trabaja en series, a través de las cuales investiga los detalles de lo que nos rodea.







Thomas Ruff



Comenzó sus estudios de fotografía a finales de
la década de los 70 en la Kunstakademie de Düsseldorf y forma parte de la generación de
fotógrafos germanos que ha marcado un punto de inflexión en la fotografía contemporánea.
La habilidad de Ruff para mantener la tensión entre lo que se ve y lo que creemos ver, entre lo que hay y lo que se oculta, se afirma como una de las constantes esenciales en su obra. En 1992 comenzó a colaborar con el estudio de arquitectura de Herzog y Meuron, fotografiando sus edificios y estudiando su interacción con el entorno. Pero además cultiva otros géneros como el interior, el retrato, el desnudo etc., manipulando por medio de ordenador las escalas de color, el contraste y la definición. Ahora llega a Tenerife para mostrarnos en Fotonoviembre, “landscapes/tenerife”, en la que “trata de hacer fotografía de paisajes a la antigua en estilo contemporáneo” y VIA ha estado con él.


La fotografía de Thomas Ruff se caracteriza por su persistente experimentación en torno a las propiedades del medio. Se aleja de la fotografía documental pues es consciente de que la fotografía sólo puede alcanzar la superficie de las cosas. Por ello presta especial atención a la manipulación de esa imagen ya obtenida, a la postproducción. 


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Fotografos para tí

Jeff Wall


fotógrafo canadiense nacido en Vancouver (Canadá) en el año 1946, ciudad en la que reside y trabaja, resultando ser una figura clave en la escena artística de su ciudad durante años. Premiado en el año 2002 con el prestigioso Premio Hasselblad.
Su obra ha ayudado a definir el llamado foto conceptualismo. Sus fotografías son a menudo cuidadosamente planificadas como una escena en una película, con pleno control de todos los detalles. Sus composiciones se encuentran siempre bien pensadas, o prestadas, a partir de clásicos pintores como Édouard Manet. Muchas de sus imágenes son grandes (normalmente 2X2 metros) transparencias colocadas en cajas de luz; según el fotógrafo esta idea le vino durante un viaje en autobús entre España y Londres tras ver un gran anuncio publicitario montado sobre una caja de luz en una parada de autobús. Los temas tratados en sus fotografías son sociales y políticos, tales como la violencia urbana, el racismo, la pobreza, así como los conflictos de género y de clase.




Macrofotografía

Las cosas nunca antes vistas... un mundo desconocido para nosotros los gigantes

se define también como fotografía de acercamiento. Este tipo de fotografía nos ofrece grandes satisfacciones. En muchas ocasiones, nos encontramos con imágenes que parecen no tener sentido y acercándose a ellas nos muestran detalles realmente impresionantes. 

El Equipo en la macrofotogafría

Los principales accesorios son: Los tubos de extensión, el fuelle, lentes de aproximación y anillo inversión y objetivo macro.

Los tubos de extensión

Tienen la particularidad de separar el objetivo con extensas fijaciones de la cámara, estos se colocan en el cuerpo como si se tratase de un objetivo y a ellos se acopla el objetivo, y es indispensable partir de una cámara de objetivos intercambiables. 

El fuelle

Es muy parecido a los tubos de extensión, dado que se coloca entre la cámara y el objetivo, pero separándolos a la justa medida que necesitemos (ya que es graduable) disminuye o aumenta la distancia enTre el objetivo y el plano de la película a través de una estructura protegida de la luz.